我一直很喜歡拉導 (LKs) 的限時拍攝挑戰系列，節目邀請二到四位來自不同領域的攝影師，在同一時間、同一地點拍攝同一位模特，從拍攝到後期修圖展現出截然不同的手法和風格。

受到拉導的啟發，我認為如果將類似的形式應用於火舞攝影，將會是一個創新且非常有趣的嘗試。

近年來，台灣的火舞攝影越來越盛行，無論是商業演出還是校園成發，都有越來越多的攝影師參與。然而，我感覺許多成片之間的風格相似，似乎有些公式化的趨勢。

因此，我在 25 年初的春假回台灣時，邀請了幾位攝影朋友與模特朋友組成這個外拍團，希望能透過有想法的攝影師之間的碰撞，嘗試創造更多的多樣性。

考慮到火舞的不可預測性 (當天真的也發生了一些意外) 以及我們都沒有相關的節目經驗，這次活動算是一個實驗性質的非正式工作坊。

由於此次活動在前兩週才正式成團，而我在活動當天早上才降落桃園機場，準備工作相對匆忙，有許多可以改進的地方。

在場勘方面，旻哲提供了協助，在一週前親自到現場，回傳了清晰的照片、影片和文字描述，並確認了場地的安全性與可靠性。

本次場地擁有多個不同的場景可供靈活選擇 (像是水景、城市遠景、橋景、階梯)，但這也使得我認為對場地的熟悉度在拍攝中影響偏大。

另外由於場地範圍較大，移動時花費的時間也較多，溝通上也不太方便，未來或許可以考慮更嚴格地限制場地。

此外，未來可以事先詢問交通方式，或許能夠拼車節省時間與金錢。並且應該製作詳細的前往場地的路線圖，包括機車和汽車，因為能夠點火的場地通常較為偏僻，導航可能會出錯導致迷路。

在器材方面，治浩和知榆提供了協助，包括火舞道具、油料和點火器具的準備，以及煙火類拍攝道具的採買。

我在行前沒有列出清單並逐項檢查是最大的缺失，導致現場才發現龍棍缺少火頭且無法鎖緊、防風打火機數量不足以及部分煙火類型錯誤。

至於單一模特使用單一道具，並透過模特的人選達到道具多樣性，我認為這次成果不錯，可以在未來繼續沿用。

最後，本次並沒有提前確認所有模特的造型穿著，我認為這多少會影響攝影師的事前規劃，或許未來能請模特在一周或兩周前提供參考圖。

約定的集合時間是落日前一小時，對於一個相對陌生的場地，在光線充足的時候進行通盤熟悉是必要的，這不僅關乎安全性，也有助於選擇拍攝場景。此外，還需要預留時間來做火舞道具和攝影設備的調適。

預計開始拍攝的時間是落日後半小時左右，主要以天色變暗為主，這樣可以讓外部環境光線盡量保持一致，達到公平的效果。

由於計畫是六位攝影師對三位模特，攝影師們首先通過黑白猜分成兩組，然後用猜拳決定拍攝的先後順序，組內再自行協調誰先拍誰。

在這個過程中遇到了第一個難題，就是如何控時。原本預想是一輪十分鐘，簡單粗暴用碼表計時，但實際執行中出現了許多問題。

例如： 什麼時候開始計算？ 十分鐘內幾乎必然要重新泡油，這段時間要計入嗎？ 十分鐘內是否可以換場景，移動和架燈的時間要計入嗎？

由於這次活動希望輕鬆進行，不給大家太大壓力，但因為組合數量還是需要控時，最後改為當下大家比較能接受的以火具兩次泡油燃燒為主。

然而不同火具所需的泡油時間和有效燃燒時間都不盡相同，導致大家的結束時間不同，最終是以某位模特結束這一輪後就直接換另一位輪空的攝影師接續拍攝，雖然順序大亂，但還算是一種解法，讓活動進行下去順利拍完。

另外遇到的兩個難題，一是龍棍在組裝時發現少了一顆火頭，只有七顆只好組成三頭龍棍，後續在拍攝中又發現其中兩個火頭鎖不緊，導致幾乎每一輪都需要維修，還一度掉進水中。

另一難題則是打火機只有兩個，無法應付同時三組人馬，又沒有準備火罐，導致經常為了借火疲於奔命。

感謝每位模特都很專業，每位攝影都很強大且隨和，遇到問題就解決問題，大家人都好好，新竹的羊肉爐也好好。

文祥的作品我認為就是最傳統的火舞照的標準，透過外閃控光，有火紋、有煙、構圖方正、模特全身入鏡且適當的表情與姿態，經典的美。

治浩是同性戀，只拍帥潮，小光圈慢快門加上閃燈定格形成的殘影真的很色。

旻哲是當天唯一運用高低差俯視拍攝的人，是很稀有的視角，並且他也是當天唯一開持續燈與閃燈柔光罩的人，願意拿出柔光罩與新竹的風正面對決的都是狠人。

知榆的作品五花八門，不愧是地主與現在最活躍的火舞社官攝，水景倒影、畫圖與特寫之外，他對於四芒星的理解與運用我覺得是最好的，他也是唯一有出一張仰視拍攝的人。

我在當天則是嘗試主攻大光圈慢快門，吃了一把尼康圓神的器材紅利，拍城市光斑與鈦粉火星，錢真的好好看。

嵩文在第一組就遇到龍棍麻煩，整個被雷到，覺得當天最對不起他。他在有限的作品卻依然讓我覺得相當驚豔，像是月表照、都市遠景，也很喜歡他拍特寫的調色。

我認為火舞這種極端的題材，非常適合用極端的手法來拍攝，讓火舞攝影更加有趣。

近年來活動照片的數量有了顯著增加，但經過洗牌後，常常會發現許多照片非常相似。如果社團或舞團能邀請更多的攝影師，卻只是增加了底數，而沒有帶來更多風格和更好的品質，我覺得這樣很可惜。

可能是因為火舞的環境複雜，受到各種條件的限制，導致失敗率較高，新手往往傾向於從模仿相對安全的設定開始，又或者部分資深攝影師逐漸掌握了一些受歡迎表演者的喜好，於是朝這個方向發展。

基於此，我認為這次活動的成果還是比較明顯的，經過洗牌後，仍然能輕易區分出不同攝影師的風格與追求，展現了火舞攝影更多的選擇。

活動在規劃與執行方面仍有許多問題可以檢討和改善，我相信如果未來有下一屆，一定會變得更好。